드럼 세트 개발

드럼 세트의 원래 형태는 1890 년으로 거슬러 올라갑니다. 무대 밴드의 드러머가 전통적인 드럼 스코어를 포기하고 자유로운 표현으로 리듬 감각을 표현한 것입니다. 현대 리듬의 출현은이시기에 시작되었습니다. 뉴 올리언즈의 재즈 및 래그 타임 밴드의 노머는베이스 드럼과베이스가 위치에 배치 된 "더블 클릭"기술을 사용하여 행군 밴드에서베이스 드럼과 스네어를 사용했습니다 그들은 서로 맞서 싸울 수 있고, 드럼 스틱의 머리와 손잡이와 동시에 하나의 페슨으로 연주 할 수 있습니다. 종종 다양한 스타일의 음악에 따라 즉흥 연주하고베이스 드럼은 때때로 머리 이외에 손잡이로 연주됩니다 북 스탠드.
1910 년부터 1920 년까지의 Ragtime 기간은 왼손으로 연주 된 행진 리듬의베이스에 의해 특징 지워지는 한편, 싱크로 고피 멜로디는 오른손으로 연주되었다. 왼손 및 오른손은 리드미컬 한 스트레스를 형성한다. 그 당시의 드러머는 연주하는 것을 좋아하지만 드럼 스코어에 따라 자유롭고 자유로 우며 드럼 스코어를 이해하고 음악 구문을 이해할 수 있었고 그 주된 목적은 드럼을 무대에 올려 중요한 역할을하는 것이 었습니다.
재즈가 절정에 달했던 1920 년, 젊은 드러머들은 리듬과 테크닉에 대한 혁신적인 기술인 드럼 솔로를 새로 살펴 보았습니다. 많은 드러머들에게 바이브 스, 벨, 차임 스, 팀파니 및 기타 타악기를 알아야합니다. 일류 드러머.
1935 년 이후, 드러머의 명성이 절정에 달했고, 드럼 아트는 대중에게 널리 알려졌다. 사람들은 어디서나 드럼 연주를들을 수 있었고 어떤 공연도 훌륭한 드럼 솔로였습니다. 유명한 드러머들도 자체 밴드를 가지고 있습니다. 드럼 연주 기술과 연주 형식이 끊임없이 빠르게 변하고 많은 순응가들이 제거되었습니다.
재즈 드러머는 서커스, 사이드 쇼 및 기타 행사에서 종종 연주되며, 음악 응집력 및 음향 효과의 필요성으로 인해 기존의 많은 타악기와 새로운 타악기가 연속적으로 사용되어 점차 독점 타악기가되었습니다. "카우벨", "나무 물고기", "당구", "통구", "종소리", "빨래판"과 같은 음악은 오랫동안 사용되어 왔습니다. 물론 많은 타악기는 표준이되지 못했습니다. 1920 년대에 일부는 제거되고 일부는 개선되었습니다. 예를 들어 중국 드럼은 드럼의 피치를 조절할 수있는 드럼으로 교체됩니다.

1927 년에 등장한 심벌즈는 Sock 한 손에 심벌즈 한 쌍입니다.이 심벌즈는 발로 연주 될뿐만 아니라 해머로 연주되었습니다. 이런 식으로 플레이어는 생생하고 생동감 있고 변화하는 음향을 재생할 수 있습니다. 따라서 드럼에 없어서는 안될 악기가되었습니다.

1950 년대에는 드럼 솔로가 모델로 연주되었습니다. 여기에는 핑거 드러밍이 포함됩니다. 기본 기술은 미터를 잡기 위해 큰 황동 심벌즈 (Ride - Cymbal)에 오른손 스틱을 사용하는 것이며, 발은 하이 햇 , 그리고 그것은 박차를가합니다. 오른발은 드럼에 무겁고 왼손은 드럼에 무겁습니다. 현대 선반 드러머 인 솔로뿐만 아니라 밴드와 다양한 무대 공연에 협조 할 수 있어야합니다.
1950 년대와 1960 년대에 신기술과 락앤롤의 결과로 더블베이스 드럼은 Bongos와 같은 이국적인 타악기를 제외하고 이미 재즈 밴드에서 흔히 볼 수있었습니다. 드럼의 수 또한 7 개 이상으로 증가했습니다. 카우벨과 같은 일부 전통 타악기도 부활했습니다.
20 세기 중엽 록 음악은 미국에서 인기를 얻었고 곧 세계에서 강력한 회오리 바람이되었습니다. 드럼의 리듬 변화와 드러머의 탁월한 연주로 록 뮤직은 필수적인 콤비네이션 타악기로 빠르게 자리 매김했습니다. 록 메탈은 강한 금속 음향과 풍부하고 다양한 리듬으로 롤링되고 감동적인 느낌을줍니다. 젊은 사람들에게 인기가있다.
중국에서는 사회의 발전에 따라 사람들의 삶의 질 향상과 자기 엔터테인먼트 음악에 대한 사람들의 요구가 시작되었습니다. 록 음악과 대중 음악은 점차 사람들의 문화 생활의 일부가되었습니다. 드럼 세트는 특히 청소년들에게 인기있는 인기있는 악기입니다 .vv